Nous pouvons tous convenir que prendre des photos est facile, mais leur donner un aspect esthétique est le véritable défi.
Une photo esthétique est bien plus qu'une simple image. C'est une image soignée, élégante, intentionnelle et cohérente avec l'ambiance que vous souhaitez transmettre.
Le meilleur dans tout ça ? Pas besoin d'un appareil photo sophistiqué, d'un équipement sophistiqué ou de dizaines d'années d'expérience pour prendre de belles photos.
Il vous suffit de maîtriser quelques techniques et de créer un sens clair du style pour apprendre à prendre des photos esthétiques.
Cet article vous apprendra à planifier vos prises de vue, à utiliser la lumière, la couleur et à les retoucher avec cohérence. Chaque photo créée doit refléter votre personnalité ou votre marque.
Prêt ? Plongeons-nous dans le vif du sujet !
Comprendre l'esthétique en photographie
Il n'existe pas de définition précise de la photographie esthétique. Mais ce que nous pouvons vous dire, c'est qu'il ne faut pas rechercher la perfection technique.
Accordez de l’importance à trois choses pour réussir des photos esthétiques : l’ambiance, la beauté et la narration.
Normalement, lorsque vous faites défiler IG, vous voyez des comptes avec des photos si encombrées que cela déroute les spectateurs, et les flux semblent soignés et cohérents.
Ce sentiment d’harmonie vient de choix cohérents en matière de couleur, de lumière et de style.
La photographie esthétique peut être réalisée sous de nombreuses formes :
- Des clichés minimalistes aux lignes épurées.
- Des tons sombres avec des ombres dramatiques.
- Modifications d'inspiration vintage.
- Palettes de pastels.
Le fil conducteur que vous devez suivre à la lettre est la cohérence !
Une excellente façon de comprendre l’esthétique en photographie est de regarder sites de portfolio de photographie pour l'inspiration.
Comment prendre des photos esthétiques : les étapes à suivre
Prêt à prendre des photos esthétiques ? Voici quelques étapes clés pour réussir facilement des photos esthétiques :
- Planifiez à l'avance avec un thème ou un moodboard
- Pensez à l'harmonie des couleurs
- Commencez par une composition solide
- Gardez la plateforme à l'esprit
- Utilisez la lumière naturelle à votre avantage
- Créer de la profondeur et des couches
- Choisissez des arrière-plans et des accessoires qui racontent une histoire
- Expérimentez avec les angles et les perspectives
- Capturez les détails et les émotions
- Tirez le meilleur parti des paramètres de votre appareil photo
- Modification pour un look soigné et cohérent
- Essayez les préréglages et les packs de filtres (mais n'en faites pas trop)
- Organisez et équilibrez votre flux
- Développez votre confiance et votre propre style
Étape 1. Planifiez à l'avance avec un thème ou un moodboard
Avant de commencer à prendre des photos, vous devez d’abord décider de l’histoire ou de l’ambiance que vous souhaitez créer avec vos images.
A moodboard est une stratégie permettant de donner une identité visuelle à vos photos ou à votre collection. Elle vous aide à visualiser les couleurs, les accessoires et les styles qui correspondent à votre vision.
Par exemple, un fil d'actualités axé sur le style de vie chaleureux pourrait mettre en avant des tons chauds, des couvertures et des tasses à café, tandis qu'un thème de mode audacieux pourrait miser sur des contrastes marqués et des couleurs vives.
Voyez, lorsque vous planifiez à l’avance, chaque photo donne l’impression de faire partie d’un récit plus vaste, et vous pouvez alors vous attendre à une cohérence avec votre style, votre couleur et votre humeur.
Étape 2. Pensez à l'harmonie des couleurs
Avant tout, la couleur crée l'ambiance. Une photo aux tons contrastés peut paraître désordonnée ou chaotique, ce qui n'est pas idéal.
Lorsque vous prenez des photos esthétiques, privilégiez toujours une palette de couleurs cohérente. Pourquoi ? Lorsque les couleurs s'harmonisent, l'image est plus soignée et plus réfléchie. C'est là qu'intervient l'harmonie des couleurs.
Par exemple, des couleurs comme le bleu et l'orange créent un contraste saisissant. Le vert, le bleu sarcelle et le bleu procurent un effet apaisant et équilibrant.
Choisir une palette et s'y tenir sur toutes vos photos est l'un des moyens les plus simples de rendre votre flux esthétique.
Étape 3. Commencez par une composition solide
Composition C'est la façon dont vous disposez les éléments dans votre cadre. Même si vous débutez en photographie, suivre quelques règles peut faire toute la différence.
règle des tiers maintient votre sujet légèrement décentré, l'espace négatif donne une impression de propreté à l'image et la symétrie ou les motifs répétitifs créent un équilibre.
Prendre une photo à travers une fenêtre ou une porte, ce qu'on appelle le cadrage dans un cadre, ajoute de la profondeur et du contexte supplémentaires.
Une chose que vous pouvez faire est d’activer les lignes de grille dans l’appareil photo de votre téléphone, ce qui peut vous guider pendant que vous pratiquez ces techniques.
Voici un exercice que vous pouvez essayer :
Activez le quadrillage dans les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone. Choisissez un sujet simple : une tasse à café, une plante ou même une paire de chaussures.
Commencez par prendre une photo avec le sujet au centre du cadre. Ensuite, cliquez sur une autre photo, en la plaçant le long d'une des lignes de la grille ou à ses points d'intersection.
Comparez maintenant les deux. Vous constaterez que le deuxième plan semble plus équilibré et esthétique, et si vous le remarquez, rien d'autre n'a changé.
Étape 4. Gardez la plateforme à l'esprit
Un point important auquel vous devez penser lorsque vous cliquez sur des images esthétiques est la plate-forme sur laquelle vous souhaitez présenter vos images.
Par exemple, publier sur Instagram des images au format vertical 4:5 donne généralement les meilleurs résultats.
Désormais, si vous souhaitez intégrer vos photos dans des vidéos ou des bobines de courte durée, une dimension verticale complète de 9:16 doit être respectée.
De plus, les plateformes comme Pinterest privilégient les plans hauts et accrocheurs, et les bannières de blog nécessitent des mises en page larges et horizontales.
Pensez à bien réfléchir à votre plateforme avant de filmer. Vous gagnerez un temps précieux lors du recadrage et du montage.
Étape 5. Utilisez la lumière naturelle à votre avantage
L'éclairage peut être déterminant pour la réussite ou l'échec de votre photo. Pour les débutants, la meilleure façon d'améliorer leurs photos est de travailler avec la lumière naturelle.
Tournage pendant heure d'or, c'est-à-dire juste après le lever ou avant le coucher du soleil, crée des images douces et lumineuses. Les journées nuageuses sont également idéales, car les nuages répartissent la lumière uniformément.
À l'intérieur, l'installation près d'une fenêtre vous permet de capturer la douce lumière du jour sans ombres dures.
Assurez-vous d'éviter la lumière directe du soleil sur le visage ou l'objet du sujet, car cela peut entraîner une surexposition et des ombres dures.
L'idée ici, quand il s'agit de maîtriser éclairageIl s'agit de voir comment la lumière éclaire votre sujet. En fonction de cela, vous devrez vous déplacer jusqu'à obtenir le résultat souhaité.
Avec de la pratique, vous commencerez à voir comment même le même espace peut vous donner des humeurs différentes selon l'heure de la journée.
Étape 6. Créer de la profondeur et des calques
Soyons réalistes, les images plates peuvent paraître ternes. Ajouter de la profondeur rend les images plus dynamiques.
Alors, comment ajouter de la profondeur ? Incluez un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan dans votre cadre pour créer une impression de dimension.
Si votre téléphone dispose d'un mode portrait ou si vous utilisez un appareil photo avec une grande ouverture, floutez légèrement l'arrière-plan pour que votre sujet se démarque.
Placer des objets comme des fleurs ou du tissu au premier plan pour créer des calques. Cette approche est particulièrement efficace pour les portraits, les produits ou photographie alimentaire.
Étape 7. Choisissez des arrière-plans et des accessoires qui racontent une histoire
Un arrière-plan encombré détourne l'attention de votre sujet, tandis qu'une configuration propre le met en valeur.
Props Des éléments tels que des plantes, des livres, des tasses ou des bougies ajoutent de la personnalité, et le choix de l'arrière-plan, qu'il s'agisse d'un mur uni, d'une table en bois texturé ou d'une surface en marbre, donne le ton de votre image.
Par exemple, placez un carnet pastel et une couverture douce pour créer une ambiance chaleureuse et propice aux études. Des accessoires audacieux et des tissus texturés peuvent apporter une touche d'audace.
Le but n'est pas de surcharger le cadre mais d'utiliser quelques éléments soigneusement choisis qui complètent votre sujet et renforcent votre thème - C'est important !
Étape 8. Expérimentez avec les angles et les perspectives
L'angle de votre prise de vue peut complètement changer son impact. Essayez de photographier des aliments ou des objets vus du dessus pour une mise à plat.
Photographiez en contre-plongée pour donner du relief à votre sujet. Capturez un moment en bandoulière pour une ambiance lifestyle, ou zoomez pour mettre en valeur les textures et les détails.
Changer de perspective permet de garder votre contenu à jour et de découvrir ce qui convient le mieux à votre style.
Étape 9. Capturez les détails et les émotions
Toutes les photos ne doivent pas nécessairement représenter une scène large. Parfois, se concentrer sur des détails plus petits peut créer un impact maximal.
Des détails plus petits comme la mousse sur un café au lait, la texture d'un pull ou un gros plan sur des bijoux peuvent tous donner lieu à des prises de vue de détails esthétiques.
Les photos spontanées, comme celles d'une personne qui rit naturellement ou d'autres maniérismes particuliers, semblent souvent plus authentiques et engageantes que celles mises en scène.
L'équilibre entre les images posées et les détails naturels ajoute de la variété et de la personnalité à votre flux.
Étape 10. Optimisez les paramètres de votre appareil photo
Les téléphones d’aujourd’hui sont dotés de fonctionnalités qui peuvent transformer vos photos de moyennes en photos esthétiques.
Le verrouillage de l'exposition vous aide à maintenir une luminosité stable. Le mode HDR équilibre les zones claires et sombres. Le mode Portrait crée un effet de flou d'arrière-plan, et le quadrillage facilite la composition.
Si vous travaillez avec un appareil photo, jouez avec les triangle d'exposition, qui correspond à l'ouverture, à la vitesse d'obturation et à l'ISO, pour vous donner encore plus de contrôle.
Vous n’avez pas besoin de tout savoir en même temps, essayez simplement un paramètre à la fois jusqu’à ce que vous soyez à l’aise.
Étape 11. Retouchez pour un look soigné et cohérent
La retouche est le moment où vos photos prennent vie, mais la subtilité est essentielle. Des applications comme Lightroom Mobile et Snapseed sont faciles à utiliser et performantes.
De simples ajustements comme éclaircir légèrement l’image, ajouter du contraste ou réchauffer les tons peuvent transformer votre photo.
Vous pouvez également donner Outils d'édition d'IA Une photo. Ces outils simplifieront le processus et sublimeront la beauté de la photo. Parfaits pour les débutants.
Par exemple, si vous cherchez à développer votre présence en ligne sur IG, il est important d'apprendre à éditer des photos Instagram de manière esthétique.
Lorsque vous éditez des photos pour Instagram, vous devez tenir compte des éléments essentiels tels que la composition, la luminosité, la couleur et le contraste.
Les outils d'édition d'IA aident en corrigeant automatiquement l'exposition, en suggérant des recadrages, en lissant la peau et en faisant correspondre les modifications pour un flux cohérent.
L'important est de ne pas en faire trop. Les couleurs sursaturées ou les filtres excessifs donnent souvent un aspect artificiel aux photos.
Privilégiez les améliorations naturelles qui donnent un aspect réaliste à votre sujet. Une retouche cohérente de vos images contribue à la cohérence de votre flux.
Étape 12. Essayez les préréglages et les packs de filtres (mais n'en abusez pas)
Les préréglages et les filtres sont parfaits pour les débutants qui souhaitent un aspect cohérent sans avoir à modifier chaque photo à partir de zéro.
Sans Préréglages Lightroom Les filtres VSCO peuvent vous aider à définir rapidement un style. N'oubliez pas de les utiliser comme point de départ.
En peaufinant légèrement chaque photo, vous vous assurez que vos images ne paraissent pas toutes identiques ou artificielles. L'équilibre est ce qui rend vos photos esthétiques.
Étape 13. Organisez et équilibrez votre flux
Une belle photo, c'est bien, mais ce qui fait vraiment ressortir votre contenu, c'est la façon dont tout s'agence et s'assemble.
Organiser votre flux signifie mélanger des gros plans avec des plans larges, des moments de style de vie avec des images de produits et garder les couleurs équilibrées d'une publication à l'autre.
Les applications de planification comme Hootsuite ou Buffer vous permettent d'organiser vos photos avant de les publier, afin que vous puissiez voir comment elles fonctionnent en tant qu'ensemble.
Cette étape est souvent négligée mais elle est essentielle pour quiconque souhaite une esthétique cohérente.
Étape 14. Développez votre confiance et votre propre style
Au début, vous pourriez avoir l'impression de copier les autres, et ce n'est pas grave. S'inspirer du travail des autres fait partie intégrante du processus d'apprentissage.
Une fois que vous aurez pris pied, la façon dont vous utilisez la couleur, la composition et l’édition façonnera votre style unique.
Même votre confiance en vous s'améliorera avec la pratique. Plus vous photographiez, plus il devient facile d'évaluer ce qui vous semble authentique. C'est ce qui fera que vos photos se démarqueront vraiment.
Dernières pensées…
Prendre des photos esthétiques n'est pas compliqué : il s'agit d'être intentionnel. Définissez votre thème, choisissez une palette de couleurs, exploitez la lumière naturelle et réfléchissez à l'effet que vos photos donneront ensemble.
Essayez différents angles, capturez les petits détails et retouchez avec soin. Vous développerez votre propre style unique qui fera ressortir vos photos au fil du temps.
Maintenant que vous avez suivi certaines étapes, c'est à vous de les appliquer. Alors, prenez votre téléphone, trouvez un endroit bien éclairé et commencez à expérimenter dès aujourd'hui.
La seule façon de maîtriser la photographie esthétique est de continuer à pratiquer et à partager votre travail.
QFP
Quelle application est la meilleure pour éditer des photos esthétiques ?
Lightroom Mobile, VSCO et Snapseed sont tous d’excellentes options pour les débutants.
Comment trouver mon style photographique ?
Expérimentez différents looks tels que minimaliste, maussade, lumineux ou pastel et remarquez ceux vers lesquels vous revenez sans cesse.
Comment prendre des photos esthétiques la nuit ou en basse lumière ?
Utilisez un éclairage artificiel doux, maintenez un ISO bas pour réduire le grain et stabilisez votre appareil photo pour éviter le flou.
Puis-je rendre mes photos esthétiques avec juste un téléphone ?
Oui. Les téléphones modernes disposent d'un mode portrait, d'un contrôle de l'exposition et d'applications de retouche qui simplifient la tâche.
Quelle est la différence entre les préréglages et les filtres ?
Les filtres sont des modifications en un clic, tandis que les préréglages sont des paramètres réglables qui vous offrent plus de contrôle et de cohérence.
