Siamo tutti d'accordo che scattare foto è facile, ma la vera sfida è renderle esteticamente gradevoli.
Una foto estetica è più di una semplice immagine. È un'immagine realizzata con cura, elegante, intenzionale e coerente con l'atmosfera che si desidera trasmettere.
La parte migliore? Non servono macchine fotografiche sofisticate, attrezzature sofisticate o decenni di esperienza per scattare foto estetiche.
Tutto ciò che devi fare è padroneggiare alcune tecniche e avere un chiaro senso dello stile per imparare a scattare foto estetiche.
Questo articolo ti insegnerà come pianificare i tuoi scatti, usare la luce, il colore e modificare con coerenza. Un modo in cui ogni foto che crei riflette la tua personalità o il tuo brand.
Pronti? Cominciamo!
Comprensione dell'estetica nella fotografia
Beh, non esiste una definizione esatta di cosa sia effettivamente la fotografia estetica. Ma quello che possiamo dirvi è di non cercare la perfezione tecnica.
Per ottenere foto estetiche di alto livello, dai importanza a tre cose: atmosfera, bellezza e narrazione.
Di solito, scorrendo Instagram, si vedono account con foto così disordinate da confondere gli spettatori, mentre i feed sembrano curati e coesi.
Questo senso di armonia nasce da scelte coerenti di colori, luci e stile.
La fotografia estetica può essere realizzata attraverso molte forme:
- Riprese minimali con linee pulite.
- Toni malinconici con ombre drammatiche.
- Modifiche ispirate al vintage.
- Palette di colori pastello.
Il filo conduttore da seguire alla lettera è la coerenza!
Un ottimo modo per comprendere l'estetica nella fotografia è guardare siti web di portfolio fotografici per l'ispirazione.
Come scattare foto estetiche: i passaggi da seguire
Pronti a scattare foto estetiche? Ecco alcuni passaggi chiave che potete seguire per scattare foto estetiche con facilità:
- Pianifica in anticipo con un tema o una moodboard
- Pensa all'armonia dei colori
- Inizia con una composizione forte
- Tieni a mente la piattaforma
- Usa la luce naturale a tuo vantaggio
- Crea profondità e livelli
- Scegli sfondi e oggetti di scena che raccontino una storia
- Sperimenta angoli e prospettive
- Cattura dettagli ed emozioni
- Sfrutta al meglio le impostazioni della tua fotocamera
- Modifica per un aspetto lucido e coerente
- Prova i preset e i pacchetti di filtri (ma non esagerare)
- Cura e bilancia il tuo feed
- Costruisci la tua fiducia e sviluppa il tuo stile
Fase 1. Pianifica in anticipo con un tema o una moodboard
Prima di iniziare a scattare foto, devi decidere la storia o l'atmosfera che vuoi che le tue immagini creino.
A moodboard è una strategia che puoi utilizzare per dare un'identità visiva alle tue foto o alla tua collezione. Ti aiuta a visualizzare colori, oggetti di scena e stili in linea con la tua visione.
Ad esempio, un feed lifestyle accogliente potrebbe essere caratterizzato da toni caldi, coperte e tazze da caffè. Mentre un tema moda audace potrebbe puntare su contrasti netti e colori vivaci.
Quando pianifichi in anticipo, ogni foto sembra parte di una narrazione più ampia e puoi aspettarti coerenza nello stile, nei colori e nell'umore.
Fase 2. Pensa all'armonia dei colori
Innanzitutto, il colore crea l'atmosfera. Una foto con toni contrastanti può apparire disordinata o caotica, il che non è l'ideale.
Quando scatti foto estetiche, scegli sempre una palette di colori coesa. Perché? Quando i colori si armonizzano, il risultato è un'immagine più raffinata e intenzionale. È qui che entra in gioco l'armonia cromatica.
Ad esempio, colori come il blu e l'arancione creano un contrasto sorprendente. Colori come il verde, il verde acqua e il blu trasmettono un senso di calma e di equilibrio.
Scegliere una palette e mantenerla in tutte le foto è uno dei modi più semplici per dare un tocco estetico al tuo feed.
Fase 3. Inizia con una composizione forte
Composizione è il modo in cui disponi gli elementi nell'inquadratura. Anche se sei un principiante della fotografia, seguire alcune regole può fare una grande differenza.
. regola dei terzi mantiene il soggetto leggermente decentrato, lo spazio negativo rende l'immagine pulita e la simmetria o i motivi ripetuti creano equilibrio.
Riprendere attraverso una finestra o una porta, operazione chiamata inquadratura all'interno di un'inquadratura, aggiunge ulteriore profondità e contesto.
Una cosa che puoi fare è attivare la griglia nella fotocamera del tuo telefono, che ti guiderà mentre metti in pratica queste tecniche.
Ecco un esercizio che puoi provare:
Attiva la griglia nelle impostazioni della fotocamera del tuo telefono. Scegli un soggetto semplice: una tazza di caffè, una pianta o anche un paio di scarpe.
Per prima cosa, scatta una foto con il soggetto al centro dell'inquadratura. Poi, scatta un'altra foto, posizionandola lungo una delle linee della griglia o nei punti di intersezione.
Ora confronta i due. Inizierai a notare che il secondo scatto sembra più equilibrato ed estetico e, se ci fai caso, non è cambiato nient'altro.
Fase 4. Tieni presente la piattaforma
Un punto importante su cui riflettere quando si scattano foto estetiche è la piattaforma su cui si desidera mostrare le immagini.
Ad esempio, pubblicare su Instagram immagini con un rapporto verticale di 4:5 solitamente è la soluzione migliore.
Ora, se vuoi incorporare le tue foto in video o reel di breve durata, devi rispettare la dimensione verticale completa 9:16.
Inoltre, piattaforme come Pinterest privilegiano immagini alte e scorrevoli, mentre i banner dei blog necessitano di layout ampi e orizzontali.
Ricordatevi di pensare alla piattaforma su cui scattare prima di scattare. Risparmierete un sacco di tempo in seguito, durante il ritaglio e l'editing.
Fase 5. Usa la luce naturale a tuo vantaggio
L'illuminazione può essere determinante per il successo di una foto. Per i principianti, il modo migliore per migliorare le proprie foto è lavorare con la luce naturale.
Riprese durante ora d'oro, ovvero subito dopo l'alba o prima del tramonto, crea immagini morbide e luminose. Anche le giornate nuvolose sono eccellenti perché le nuvole diffondono la luce in modo uniforme.
All'interno, posizionando la fotocamera vicino a una finestra è possibile catturare la luce soffusa della luce del giorno, senza ombre troppo intense.
Assicuratevi di evitare che la luce solare colpisca direttamente il viso del soggetto o l'oggetto, poiché potrebbe causare una sovraesposizione e ombre troppo nette.
L'idea qui, quando si tratta di padroneggiare illuminazione, consiste nel vedere come la luce cade sul soggetto. A seconda di questo, è necessario muoversi finché non si ottiene la posizione desiderata.
Con la pratica, inizierai a vedere come anche lo stesso spazio può regalarti stati d'animo diversi a seconda dell'ora del giorno.
Passaggio 6. Creare profondità e livelli
Ammettiamolo, le immagini piatte possono sembrare noiose. Aggiungere profondità rende le immagini più dinamiche.
Quindi, come possiamo aggiungere profondità? Includi un primo piano, un piano intermedio e uno sfondo nell'inquadratura per creare un senso di profondità.
Se il tuo telefono ha la modalità ritratto o se stai utilizzando una fotocamera con un'ampia apertura, sfoca leggermente lo sfondo in modo che il soggetto risalti.
Posizionare oggetti come fiori o tessuti in primo piano per creare livelli. Questo approccio funziona particolarmente bene per ritratti, prodotti o fotografia di cibo.
Fase 7. Scegli sfondi e oggetti di scena che raccontino una storia
Uno sfondo disordinato distrae dal soggetto, mentre un'impostazione pulita lo valorizza.
Puntelli come piante, libri, tazze o candele aggiungono personalità, e la scelta dello sfondo, che sia una parete semplice, un tavolo di legno ruvido o una superficie di marmo, definisce il tono dell'immagine.
Ad esempio, un quaderno dai colori pastello e una morbida coperta creano un'atmosfera accogliente per lo studio. Mentre accessori audaci e tessuti testurizzati possono dare vita a un look più audace.
L'obiettivo non è riempire eccessivamente l'inquadratura, ma utilizzare pochi elementi scelti con cura che completino il soggetto e rafforzino il tema. Questo è importante!
Fase 8. Sperimenta con angoli e prospettive
L'angolazione dello scatto può cambiarne completamente l'impatto. Prova a fotografare cibo o oggetti dall'alto per ottenere un effetto piatto.
Scatta da un'angolazione bassa per dare più risalto al tuo soggetto. Cattura un momento di inquadratura da sopra le spalle per un'atmosfera lifestyle, oppure avvicinati per evidenziare texture e dettagli.
Cambiare prospettiva mantiene i tuoi contenuti freschi e ti aiuta a scoprire cosa funziona meglio per il tuo stile.
Fase 9. Cattura dettagli ed emozioni
Non tutte le foto devono necessariamente rappresentare un'ampia scena. A volte, concentrarsi sui dettagli più piccoli può creare l'impatto maggiore.
Anche i dettagli più piccoli, come la schiuma di un caffellatte, la consistenza di un maglione o un primo piano di un gioiello, possono dare vita a scatti estetici di grande impatto.
Le foto spontanee, come quelle di qualcuno che ride in modo naturale o che mostra certi atteggiamenti, spesso risultano più autentiche e coinvolgenti di quelle preparate.
Bilanciare le immagini in posa con i dettagli naturali aggiunge varietà e personalità al tuo feed.
Passaggio 10. Sfrutta al meglio le impostazioni della fotocamera
I telefoni di oggi sono dotati di funzioni che possono trasformare le tue foto da mediocri a estetiche.
Il blocco dell'esposizione aiuta a mantenere la luminosità costante. La modalità HDR bilancia le aree chiare e scure. La modalità Ritratto crea un effetto di sfondo sfocato e le linee della griglia aiutano nella composizione.
Se stai lavorando con una macchina fotografica, gioca con la triangolo di esposizione, ovvero apertura, velocità dell'otturatore e ISO, per darti ancora più controllo.
Non è necessario sapere tutto subito, basta provare un'impostazione alla volta finché non ci si sente a proprio agio.
Passaggio 11. Modifica per un aspetto raffinato e uniforme
L'editing è il momento in cui le tue foto prendono vita, ma la delicatezza è fondamentale. App come Lightroom Mobile e Snapseed sono potenti e adatte anche ai principianti.
Semplici regolazioni, come schiarire leggermente l'immagine, aggiungere contrasto o riscaldare i toni, possono trasformare la tua foto.
Puoi anche dare Strumenti di modifica dell'intelligenza artificiale uno scatto. Questi strumenti renderanno l'intero processo semplice e miglioreranno la bellezza della foto. Perfetti per i principianti.
Ad esempio, se vuoi aumentare la tua presenza online su IG, è importante imparare a modificare esteticamente le foto di Instagram.
Quando modifichi le foto per Instagram, devi tenere in considerazione elementi fondamentali come composizione, luminosità, colore e contrasto.
Gli strumenti di editing basati sull'intelligenza artificiale aiutano a correggere automaticamente l'esposizione, a suggerire ritagli, a levigare la pelle e a combinare le modifiche per un feed coerente.
L'importante è non esagerare. Colori troppo saturi o filtri estremi spesso rendono le foto finte.
Punta a miglioramenti naturali che mantengano il soggetto realistico. Un editing coerente su tutte le immagini contribuisce a rendere il feed più coerente.
Passaggio 12. Prova i preset e i pacchetti di filtri (ma non esagerare)
I preset e i filtri sono ideali per i principianti che desiderano un aspetto uniforme senza dover modificare ogni foto da zero.
Gratis Preset di Lightroom o i filtri VSCO possono aiutarti a definire rapidamente uno stile. Ricorda solo di usarli come punto di partenza.
Modificando leggermente ogni foto, si evita che le immagini sembrino tutte identiche o artificiali. L'equilibrio è ciò che rende le foto estetiche.
Fase 13. Cura e bilancia il tuo feed
Una bella foto è bella, ma ciò che fa davvero risaltare il tuo contenuto è il modo in cui tutto appare e si integra.
Per curare il tuo feed devi mescolare primi piani con inquadrature ampie, momenti di lifestyle con immagini di prodotti e mantenere i colori bilanciati da un post all'altro.
Le app di pianificazione come Hootsuite o Buffer ti consentono di organizzare le foto prima di pubblicarle, così puoi vedere come funzionano come set.
Questo passaggio viene spesso trascurato, ma è essenziale per chiunque voglia ottenere un'estetica coerente.
Fase 14. Costruisci la fiducia in te stesso e sviluppa il tuo stile
All'inizio, potresti avere la sensazione di copiare gli altri, e va bene così. Trarre ispirazione dal lavoro degli altri fa parte del processo di apprendimento.
Una volta che avrai preso piede, il modo in cui userai il colore, la composizione e il montaggio daranno forma al tuo stile unico.
Anche la tua sicurezza migliorerà con la pratica. Più scatti, più facile diventerà valutare ciò che ti sembra autentico. Questo è ciò che renderà le tue foto davvero uniche.
Pensieri finali…
Scattare foto estetiche non è complicato: è una questione di intenzionalità. Pianifica il tema, scegli una palette di colori, sfrutta la luce naturale e pensa a come appariranno i tuoi scatti insieme.
Prova diverse angolazioni, cattura piccoli dettagli e modifica con cura. Svilupperai uno stile unico che renderà le tue foto uniche nel tempo.
Ora che hai seguito alcuni passaggi, è il tuo turno di metterli in pratica. Quindi prendi il telefono, trova un posto con una buona luce e inizia a sperimentare oggi stesso.
L'unico modo per padroneggiare la fotografia estetica è continuare a esercitarsi e condividere il proprio lavoro.
FAQ
Qual è la migliore app per modificare le foto estetiche?
Lightroom Mobile, VSCO e Snapseed sono tutte ottime opzioni per i principianti.
Come faccio a trovare il mio stile fotografico?
Sperimenta diversi look, come minimal, malinconico, luminoso o pastello, e nota quali ti tornano più spesso.
Come posso scattare foto estetiche di notte o in condizioni di scarsa illuminazione?
Utilizza un'illuminazione artificiale morbida, mantieni un ISO basso per ridurre la grana e stabilizza la fotocamera per evitare sfocature.
Posso dare un tocco estetico alle mie foto usando solo un telefono?
Sì. I telefoni moderni sono dotati di modalità ritratto, controllo dell'esposizione e app di modifica che semplificano il tutto.
Qual è la differenza tra preset e filtri?
I filtri sono modifiche eseguibili con un clic, mentre i preset sono impostazioni regolabili che offrono maggiore controllo e coerenza.
